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CLASES DE DIBUJO​

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Las clases son de acompañamiento en el aprendizaje individual o grupal, es decir, que son clases personalizadas y preparadas especialmente para quien las toma.

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¿QUÉ ES EL DIBUJO? 

El dibujo es la capacidad de percibir, analizar y sintetizar mediante líneas y formas el mundo que vemos.

 

Al compartir la "observación" con las ciencias sociales como metodología, cuando aprendemos a dibujar no sólo estamos educando nuestra vista, también aprendes a tener diferentes miradas sobre el cómo y por qué el mundo está construido de ciertas formas, y que al dibujar estamos expresando a partir de nuestra propia experiencia lo que percibimos.

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¿CÓMO SERÁN LAS CLASES?


Durante el taller tendremos una “agencia de aprendizaje” compuesto por experiencias debido a estas estrategias:

✔ Aprender a observar, la observación es la clave para todo buen dibujante.


✔ Ejercicios de memoria a partir de la retención de formas.


✔ Ejercicios a partir de los elementos básicos del dibujo.


✔ Técnicas de composición y proporciones.


✔ Aprender herramientas para la comprensión de la percepción.


✔ Apasionarnos por lo que hacemos.
 

IMPORTANTE
Todo aprendizaje implica un enfoque, así que cada herramienta que aprendamos en las clases de dibujo será a partir de un método de enseñanza adaptativo, entendiendo que cada alumne asimila, comprende y sintetiza información de diferentes maneras y formas, un método que nos posibilita la pedagogía en las disciplinas artísticas.

Por esa razón

¿QUÉ NOS DÁ EL DIBUJO?

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El dibujo más que ser un medio de expresión visual esconde muchas cosas en el proceso de aprendizaje que son muy importante resaltar, así que te dejo acá un pequeño texto sobre eso que nos brinda el dibujo. 

"El dibujo nos permite acercarnos al mundo, a tener otra mirada, nos ayuda a crecer mediante la experiencia perceptiva, nos pone a trabajar el cerebro, nos orienta, nos da capacidad de análisis, y muchas otras aptitudes que con el tiempo se desarrollan".

¿QUÉ APRENDO? 

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CONTENIDO

-Definición/ conceptos/ artistas/ obras/

Dibujo como base primordial para las artes visuales

Manejo de una Bitácora o cuadernos de artista

 

  • Elementos Básicos del Dibujo: Línea, punto, forma, mancha, espacio, proporción, encuadre, composición, perspectiva, luces, sombra, contraste, gamas tonales, volumen, texturas.

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  • Temas: Bodegones, figura humana, paisaje, retratos y autorretratos, personas, historia.

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  • Manejo de técnicas: secas, húmedas, uso y dominio de los materiales, distintos tipos de soportes, Carboncillo, lápiz de grafito, cretas, acuarelas, tinta.

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  •  Técnicas experimentales, Dibujo tridimensional.

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¿PARA QUIÉNES ESTÁN DIRIJIDAS LAS CLASES?

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✔ Para niñxs y adultxs
✔ Para despertar la creatividad.
✔ Para todo tipo de personas que deseen aprender a dibujar o adquirir herramientas de aprendizaje.
✔ Para personas que quieran aprender a tatuar.
✔ Para personas que quieran ir más allá que un hobbies.
✔ Para personas que sienten que no pueden avanzar, pero tienen ganas de aprender.
✔ Para personas que quieren dibujar, dicen que no saben y por eso no se atreven.
✔ Para personas que quieren aprender herramientas de análisis de la percepción aprendiendo a dibujar.
✔ Para personas que quieran aprender a tener disciplina.
✔ Para personas que quieren aprender a dibujar por su carrera universitaria, sea dirección de arte para cine, audiovisuales, etc.
✔ Para personas que quieran aprender a ilustrar.
✔ Para personas que quieran aprender a dibujar para sus carreras de diseño gráfico, de moda, integral, etc.
Etc, etc, etc.

Sea cual sea tu motivo, el dibujo es la herramienta necesaria para dar un paso más en tu camino. 

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METODOLOGÍA BÁSICA Y OBJETIVOS

 
El espacio del taller se desarrollará a través de la enseñanza de los fundamentos básicos del dibujo para el aprendizaje de construcción de formas: figurativas, abstractas y sensoriales. Se empleará el método de la observación para educar la vista con el objetivo de abrir la sensibilidad visual y así experimentar con diferentes tipos de técnicas para el encuentro de su propio lenguaje plástico. El estudiante a medida que vaya avanzando en el taller, irá proponiendo sus propias ideas como propuestas a desarrollar en el espacio-taller.

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Objetivo principal

Las clases tienen como objeto la formación artística dentro de las artes plásticas y visuales, su ampliación de conocimiento a través de la investigación y la sensibilización artística. El niño/a,  adolescente y/o el adulte tendrá las herramientas necesarias para aplicarlas en su propio contexto a través trabajo visual partiendo desde la identidad cultural en la que pertenece.

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Objetivos específicos

  • Ampliar el arte a diversas prácticas artísticas (interdisciplinariedad)

  • Plantear herramientas técnicas en los medios plásticos fundamentales: dibujo y configuración de la forma y el espacio.

  • Abrir en los programas académicos una reflexión y una práctica en la construcción y sentido de las imágenes, manejo de la narrativa visual, simbólica y estética.

  • Ofrecer herramientas para la comprensión y desarrollo de la percepción  para que pueda ampliarla en lo sensorial hasta lo social.

  • Capacitar técnica y reflexivamente en la creación de imágenes multimédiaticas..

  • Estimular  un compromiso consigo mismo y su contexto.

  • Impulsar  a entrar en contacto con diferentes culturas.

  • Estimular la capacidad de discernimiento, decisión, autoevaluación, autogestión y liderazgo.

  • Promover el interés por una capacitación y actualización continua.

  • Formar un sujetx propositivo y dialógico con las normas y que pueda a través de acciones, imágenes y argumentos, convencer y buscar cambios.

  • Poner a disposición al niño/a y adolescente herramientas básicas del conocimiento del arte para su práctica cotidiana.

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¡Nos vemos en el aula virtual!​

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